近日，由北京京劇院創(chuàng)排、北京交響樂團協(xié)助演出的新編現(xiàn)代京劇《李大釗》在國家大劇院上演，圓滿完成“慶祝中國共產黨成立100周年優(yōu)秀舞臺藝術作品展演”和北京文化藝術基金驗收。

現(xiàn)代京劇《李大釗》以中國共產黨創(chuàng)始人之一李大釗在1918年到1927年的革命活動為主線，描寫了李大釗在北京大學工作期間，積極宣傳馬克思主義理論和共產主義思想，護送陳獨秀離京赴滬并相約建黨，策劃長辛店鐵路工人大罷工，領導并組織北京各界人士的反帝、反封建軍閥統(tǒng)治斗爭，直至被反動派殺害、英勇就義的生命歷程。全劇通過再現(xiàn)李大釗短暫而又壯闊的一生，刻畫了無產階級革命家堅貞不屈、視死如歸的英雄形象。

以傳統(tǒng)京劇藝術表現(xiàn)現(xiàn)代革命題材并不容易。熟悉戲曲的人都知道，“四功五法”是京劇主要表演技巧和手段，于文戲而言，“四功”之中最為關鍵的是唱功。過去舞臺上沒有聲、光、電等科技手段輔助，一出戲的成功與否，全憑演員的嗓子。《李大釗》秉承這一傳統(tǒng)。戲中，“李大釗”在第七場戲中的一段精彩的“反二黃”唱段令觀眾印象深刻，這段獄中自白讓觀眾感受到的不是對眼前困境的哀怨和無助，而是處處透露著對光明未來的期盼和憧憬，字字燃情，句句鏗鏘，充分發(fā)揮了“奚派”老生善于“以情行腔”的特點。

如果說“聽”考驗的是演員的唱功，那么“看”便是對導演、舞美、編舞全方位的審視。聲、光、電的加入以及各類舞蹈元素的融入，讓《李大釗》的舞臺更有立體感，抒情變得更加多樣化。序幕一場中，烏云密布下，工人們被無形的鎖鏈束縛而邁開的沉重步伐，將京劇的“虛擬性”和“意象化”展現(xiàn)得恰到好處，瞬間將觀眾帶入劇中；第二場“相約建黨”中有一段車夫的舞蹈，4位紅衣車夫在李大釗、陳獨秀二人相約建黨的唱段中加入了傳統(tǒng)的“扯四門”“翻、轉、撲、跌”等程式技巧，為二人的唱段增色添彩，也讓觀眾眼前一亮。

為將該劇打造成精品，北京京劇院特別邀請了編劇蔡赴朝、總導演曹其敬、導演徐春蘭、作曲朱紹玉組成強大的主創(chuàng)陣容。經過對劇本的多次打磨和修改后，該劇于2020年初正式下地排練，2020年8月初在北京大興劇院和網絡平臺“東方大劇院”線上線下雙首演，開創(chuàng)了新編舞臺劇目首演網絡直播付費收看的新模式。為進一步提升藝術品質，在北京市文旅局大力支持下，現(xiàn)代京劇《李大釗》加工提高項目順利入圍北京文化藝術基金2020年度資助項目。2021年4月底，《李大釗》完成加工提高后在北京首演，并赴上海、天津、唐山、衡水、保定等地以及中央黨校、北京大學等機構和高校演出。

據(jù)悉，現(xiàn)代京劇《李大釗》將在京津冀地區(qū)巡演，走進更多學校，把李大釗的崇高精神和京劇藝術的獨特魅力送進校園。

《人民日報海外版》（ 2021年07月23日 第 07 版）

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